viernes, 12 de febrero de 2021

EL COLOR EN LA DEPURACIÓN DE LA TÉCNICA

Docente Roberto Rodríguez

ULEAM 2020-2


El color en el arte es un aspecto muy importante de las artes plásticas, junto con otros elementos como la luz, la atmósfera, el fondo y la forma, la materia, la línea, el punto, la mancha, el volumen, el espacio, el movimiento, la textura, el formato, etc.

Aunque el color es, con el dibujo, la esencia de la pintura, su personal "paleta", junto con su personal trazo o pincelada, caracterizan a cada artista.

En la mayor parte de las técnicas de pintura (fresco, acuarela, temple, óleo, pastel, acrílico) el color se obtiene a través de los pigmentos que se mezclan con un aglutinante para fijarse al soporte (muro, tabla, pergamino, papel), que puede o no añadir algún componente cromático, por transparencia o por dejar parte de la superficie sin pintar, o estar previamente preparado con una imprimación.

En otras técnicas tales como los lápices de colores, pasteles secos y al óleo, sanguinas, cretas y carboncillos, el color también obtenido a base de pigmentos contribuye enormemente a la riqueza artística y realismo de la forma.

En este breve artículo presentamos una pequeña muestra de la producción artística en varias técnicas estudiadas en el segundo semestre de la escuela de Artes plásticas de la ULEAM.



Estudiante: JOHANA ALCIVAR

Estudiante: NATALIA GONZÁLES

Estudiante: JONATAN VALENCIA

Estudiante: PAMELA MORA


Estudiante: PAMELA MORA


La Dirección

Erick Bojorque

miércoles, 3 de febrero de 2021

PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA


Saludos cordiales.

De igual manera, estimados estudiantes la dirección de carrera está empeñada en lograr la equidad de las funciones sustantivas dentro de la educación superior en la carrera de Artes Plásticas. Para ello se está planificando en conjunto con los docentes del área proyectos de investigación formativa que decanten el conocimiento capaz de transformar los contenidos mínimos de las asignaturas de la malla curricular.

En los momentos el sistema de educación superior en el Ecuador se encuentra en un gran movimiento revolucionario que, haciendo consciencia en los maestros, permita dejar la docencia como el único y exclusivo espacio de enseñanza y convertir la educación superior en verdadero baluarte de la aprehensión del conocimiento, dando espacio de vinculación como la transferencia del conocimiento e investigación como resultado de ello y como aporte para ello.

Para el período 2021-1 y 2 se han presentado los siguientes proyectos de investigación formativa por parte de los docentes:


INVESTIGACIÓN 1:

Proyecto: DEPURACIÓN DE LA TÉCNICA HACIA EL HIPERREALISMO

Meta: Conseguir el hiperrealismo artístico pictórico.

Logro: Establecer una metodología que consiga el efecto hiperreal en las obras artísticas pictóricas.

Asignatura de la que parte el proyecto: Composición básica para objetos y el ser humano.

Tiempo de ejecución: 12 meses.

Evidencia: Artículo o libro publicado.

 

INVESTIGACIÓN 2:

Proyecto: LA TEORÍA DEL COLOR EN EL CAMPO AUDIO VISUAL

Meta: Encontrar un proceso metodológico para el uso el color en lo audiovisual.

Logro: Uso asertivo sensitivo del color en lo audio visual.

Asignatura de la que parte el proyecto: Teoría del color.

Tiempo de ejecución: 12 meses.

Evidencia: Artículo o libro publicado.

 

INVESTIGACIÓN 3:

Proyecto: INCIDENCIA DEL COVID EN EL ARTE

Meta: Comprender cómo la pandemia afectó a la producción artística mundial, nacional, local

Logro: Consignar datos estadísticos que influyan en la docencia artística.

Asignatura de la que parte el proyecto: Metodología de la investigación

Tiempo de ejecución: 12 meses.

Evidencia: Artículo o libro publicado.

Docente: Daniel Duarte


El modo educativo planteado esperamos rinda frutos y la carrera crezca con sus funciones educativas en equidad y los estudiantes enriquezcan su conocimiento y sean parte activa y beneficiosa de la colectividad.


La Dirección

Erick Bojorque

PROYECTOS DE VINCULACIÓN FORMATIVA

Saludos cordiales.

Les comentamos queridos estudiantes que la dirección de la carrera apura desarrollando con el equipo docente sendos proyectos de vinculación para hacer realidad sus aspiraciones de participación con la colectividad.

Estos proyectos son los siguientes:



PROYECTO DE VINCULACIÓN FORMATIVA 1:

Nombre: SUBASTA DE ARTE

Docente encargado: Roberto Rodríguez.

Asignatura: Taller de Expresión.

Tiempo de ejecución: Continuo en la carrera




PROYECTO DE VINCULACIÓN FORMATIVA 2:

Nombre: PEDAGOGÍA DE ARTE EN INGLÉS

Docente encargado: Mijaíl Intriago

Asignatura: Composición visual

Tiempo de ejecución: Continuo en la carrera




PROYECTO DE VINCULACIÓN FORMATIVA 3:

Nombre: SOCIEDADES DE INVESTIGACIÓN DEL ARTE

Docente encargado: Por concretar

Asignatura: Composición sensitiva

Tiempo de ejecución: Continuo en la carrera


Esperamos que estos proyectos no solamente cumplan con la acreditación académica universitaria, sino que permitan desarrollar valores investigativos y de transferencia del conocimiento a través de nuevos modos de acción universitaria.


La dirección

Erick Bojorque

jueves, 14 de enero de 2021

PLANIFICACIÓN ACADÉMICA 2021-1

 CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS




La carrera de Artes Plásticas de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí inicia sus actividades en el período académico 2020-1 con un grupo de 78 estudiantes distribuidos en dos paralelos y con un docente. Estos estudiantes llegaron atraídos por los cuatro perfiles de egreso de la carrera que versan sobre la conceptualización crítica y la producción artística tecnológica, la composición artística plástica, los medios de expresión y la gestión cultural. Al momento se cursa el segundo nivel con más de 120 estudiantes y tres docentes. Se espera un incremento paulatino de 30 estudiantes por nivel y de un docente también.

Dentro de las políticas de la carrera se encuentra el trabajo en la pertinencia social. Es para la carrera una obligación, una responsabilidad y un derecho el trabajar equitativamente y conscientemente en las tres funciones sustantivas de la educación superior en el país. Para la carrera la docencia es un fruto que nace de la vinculación con la colectividad y brota de la investigación.

Para lograr tales políticas, la carrera, mientras avanza en el desarrollo del cuerpo profesional del artista plástico a través del estudio de las asignaturas de la malla curricular aprobada, está creando los ejes torales de vinculación e investigación de carácter formativo desde primer nivel.

En lo que respecta a vinculación con la colectividad, los esfuerzos de la carrera se centran en la transferencia de conocimiento que se aparta de la inadecuada postura dadivosa de entrega de productos, para lograr cambios significativos y productivos en la genealogía social a través de proyectos formativos que inicien su accionar desde el primer nivel dentro de los respectivos perfiles de egreso.

Queremos lograr con esto que los estudiantes motivados se eduquen como verdaderos actores del conocimiento y de la consecución de nuevos paradigmas en la sociedad, alejándonos del sistema receptor de información.

De esta manera al momento está en proceso de aprobación, gracias al esfuerzo del docente Roberto Rodríguez y la apertura de la Dra. Rocío Piguave, el proyecto de vinculación formativa SUBASTA DE ARTE dentro del perfil de egreso de gestión cultural.

También se está diseñando dos proyectos de vinculación formativa adicionales, uno dentro del perfil de egreso crítico que consiste en la educación y que se llama PEDAGOGÍA ARTÍSTICA EN INGLÉS; y otro que consiste en la creación de grupos estudiantiles de investigación de dónde se espera extraer insumos para proyectos integradores como sería LAS SOCIEDADES DE INVESTIGACIÓN EN ARTE.

En cuanto a los procesos de investigación, se está trabajando con los docentes para que sea una realidad en la cátedra la primera parte de la investigación formativa, ajustando los sílabos para que sean ejecutados por proyectos investigativos, de tal suerte que el transitar por las semanas de estudio no sea única y exclusivamente la acumulación de información, sino que se decante nuevo conocimiento artístico.

El segundo eje de la investigación formativa también decantará la investigación docente sobre el contenido de las asignaturas. Hay que reconocer que cuando se diseña y se aprueba una carrera, los contenidos mínimos de las materias deben no estancarse sino ser sometidos a continuos momentos de deliberación en artículos y ensayos indexados, de dónde se extrae insumos que aporten a la evolución del conocimiento que se imparte.

Para lograr esto se ha presentado en el Departamento de Investigación una estructura de plan que permita ejecutar tal actividad con todos los docentes de la carrera. Al momento se encuentra en estudio tal estructura.

La carrera de Artes Plásticas se encuentra en desarrollo y vamos a por lograr un educación innovadora y de calidad.


Atentamente

Erick Bojorque Pazmiño

Director

martes, 12 de enero de 2021

PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS 2

Roberto Rodríguez.

Docente Artes Plásticas.

ULEAM

2021


Joel Sánchez

Estudiante de Artes Plásticas.

ULEAM

2021




El volumen en el dibujo

El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y de las sombras, y que nos permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo o en una pintura. El volumen es, junto con la forma, uno de los aspectos que distingue a los objetos que nos rodean. Depende de la luz y, por consiguiente, de las sombras que ésta produce. La definición correcta del volumen de un objeto consiste en valorar exactamente las intensidades de sus sombras.

El dibujo del volumen se encarga de representar la magnitud o la escala definida de un objeto y el espacio ocupado por ese cuerpo. Para lograrlo se utiliza el modelado, que es la forma de dibujar degradados, sombras y luces en los objetos para simular su volumen. Por eso muchas veces se le llama modelado 3D, puesto que busca representar un espacio con profundidad.

Las luces se insumen a partir de la situación de las sombras, las cuales actuaran por contraste con respecto a las zonas más claras. En la carrera de Artes plásticas de la ULEAM, al momento nos encontramos estudiando y aplicando lo anteriormente mencionado para que la producción artística de nuestros alumnos tenga aquella percepción volumétrica y realista que esperamos.

En la imagen se puede apreciar el ejemplo de un dibujo realizado con lápices de colores por el alumno Joel Sánchez del segundo semestre de la carrera de Artes plásticas.


martes, 5 de enero de 2021

PROCEDIMIENTOS ARTÍSTICOS

Roberto Rodríguez. Docente.

Jean Pablo Gallardo. Estudiante.

Enero 2021.





En el arte se entiende por técnica la suma de procedimientos y procesos con que construye la obra de arte. Estos procedimientos son diferentes en cada uno de los lenguajes artísticos. El dibujo es un procedimiento que puede aparecer solo o como base para aplicar otras técnicas; pero a su vez el dibujo puede usar varias técnicas para su representación.

En este breve artículo no es nuestra finalidad dar a conocer de manera detallada todas las técnicas pictóricas, que por sí solas serían objeto de un sólo y amplio estudio especializado, sino dejar constancia de su estudio y utilización en el desarrollo artístico de la carrera de Artes plásticas de la ULEAM. 

Al momento nos encontramos estudiando y aplicando técnicas secas de dibujo tales como: grafito, carboncillos, cretas, lápices de colores y pasteles.

En la imagen se puede apreciar el ejemplo de un dibujo realizado con lápices de colores por el alumno Jean Pablo Gallardo del segundo semestre de la carrera de Artes plásticas.

jueves, 31 de diciembre de 2020

LOS ÉXITOS DEL 2020

FELIZ 2021

Estimados docentes un lindo ejemplo de amor el mostrado por nuestro compañero Roberto Rodríguez y de los estudiantes de la carrera. Quiero que esta acción de la dialéctica de la consciencia sea el norte a seguir para este nuevo 2021. Como Erick Bojorque mis mejores pensamientos para todos. Como director mi esperanza en su buena voluntad de labor y como carrera el anhelo por que se formen personas superiores que transformen la sociedad Manabita. Felices fiestas, muchas virtuales, y fe en sus corazones. Gracias mil.


Atentamente
Erick Bojorque

miércoles, 23 de diciembre de 2020

EMBLEMA DE LA CARRERA DE ARTES

LO ANCESTRAL Y LO ACTUAL




Dentro del discurso pertinente de la carrera de Artes Plásticas la búsqueda del emblema de la misma es parte del proceso de manifestación de una adecuada expresión formativa.

Toda institución tiene en sí características formales que son su esencia y que se traducen en su emblema que se constituye por tanto en un recordatorio de ella.

El emblema de la carrera de Artes Plásticas se ha planteado según las funciones y características del currículo aprobado de la misma que son la entrega de herramientas de diseño, el uso trascendente de materiales autóctonos y la tecnología robótica.

Se ha querido dentro de los principios de diseño decantar, por lo expuesto, ideas tomadas de culturas ancestrales manabitas y costeñas que en su devenir tuvieron a bien reconocer y usar de la misma manera los materiales para obtener objetos materiales.

Se ha tomado como idea principal el rostro de la escultura manteña-hunacavilca del hombre revestido de ropajes solares que expresa el conocimiento superior de dichas culturas para someterlo a un análisis de hibridación hacia lo robótico en el diseño


Imagen del Súper Hombre manteño-huncavilca


El resultado obtenido es un rostro mitad ancestral mitad robótico con la leyenda que ubica a la carrera y a la universidad conformando así un imagotipo trascendente, simple y reconocible en el entorno publicitario como bien lo establece la norma de diseño internacional.



Este emblema imagotipo puede encarar distintos tonos de presentación según sea la necesidad de aplicación.






Con mucho gusto presentamos entonces nuestro EMBLEMA.


Atentamente

Erick Bojorque


LA ULEAM EN PRIMER LUGAR

CONCURSO BOCETE arte 2020

ESTUDIANTES DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS DE LA ULEAM, SE DESTACAN Y GANAN LOS TRES PRIMEOS LUGARES DE CONCURSO INTERINSTITUCIONAL.

CONCURSO “BOCETE arte” 2020

La ONEA (Organización nacional de estudiantes de arquitectura) ULEAM, siendo una organización sin fines de lucro promotora de Eventos Académicos y Sociales, realizó el concurso llamado “BOCETEarte” el cual fue lanzado el día sábado 12 de diciembre y finalizó el martes 15 del presente año.

Los bocetos cuya temática central fue “La Navidad”, fueron receptados por dos medios, el correo eléctrico de ONEA ULEAM Y ONEA PUCEM (sede con la que se trabajó en conjunto para este evento), así también como en las cuentas de Instagram de las sedes ya mencionadas.

En el concurso participaron alumnos de los primeros niveles de la carrera de arquitectura de la ULEAM y de la PUCEM, así como también los alumnos de la carrera de Artes plásticas (primero y segundo semestre).

Con lo anteriormente expuesto como antecedente, debemos mencionar que los ganadores, en sus tres denominaciones: primero, segundo y tercer lugar, son estudiantes del segundo semestre de la Carrera de Artes plásticas de la ULEAM quienes junto a su profesor tutor, el Lic. Mag. Roberto Rodríguez, han demostrado una vez más su nivel artístico y profesional poniendo así en alto el nombre de su flamante carrera.

A continuación, los ganadores:

PRIMER LUGAR: PAMELA ALEJANDRA MORA CANTOS

SEGUNDO LUGAR: JONATAN HUMBERTO VALENCIA CASTRO

TERCER LUGAR: VELASQUEZ PINEDA HECTOR MIGUEL

 

 



 

Autor: Pamela Mora


 

Autor: Jonatan Valencia


 

Autor: Miguel Velázques

 

De parte de la Dirección de la carrera se extiende las mayúsculas felicitaciones a los estudiantes destacados. La calidad en la educación superior es resultado de la aspiración y el anhelo por aprender y ser del estudiantes.

 

 Erick Bojorque

La Dirección









jueves, 10 de diciembre de 2020

DEPURACIÓN ARTÍSTICA EN LA CLASE COMPOSICIÓN AVANZADA

 Roberto Rodríguez.

Cáttedra de Composición avanzada.

Segundo nivel.

2020-2







"El arte, además de todas las potencialidades y ventajas que trae consigo, tiene a su haber,  como uno de sus más nobles recursos, el uso de la técnica.  A través de ella el artista puede sintetizar, crear y proyectar las ideas concebidas mediante un proceso cognitivo como la base de una creación artística.

Estudiar la técnica por tanto, en el desarrollo académico y artístico es muy importante; una obra requiere de fuerza expresiva y sin ella el concepto  sería deficiente en su propósito. 

En este artículo, presentamos algunos ejemplos en cuanto a la aplicación de la técnica: carboncillo, sanguina y sepia como parte del desarrollo académico de la carrera de Artes plásticas de la ULEAM en la asignatura de Composición Avanzada para objetos y el ser humano" (Roberto Rodríguez)