viernes, 26 de noviembre de 2021

COMPOSICIÓN VISUAL

La investigación del hiperespacio quedó interrumpida en la escena artística luego de que el cubismo ideara la expresión del espacio curvo. Carl Sagan permitió en los años ochentas una mayor comprensión del teseracto y los hipervolúmenes. Aún así ni los movimientos artísticos ni los científicos han logrado establecer con claridad las n dimensiones.

La investigación artística de los estudiantes de segundo período académico permite desentrañar tal vez el misterio que envuelve las multi coordenadas.

El tiempo curvo.

Labor realizada por:

  • FABRICIO GUZMÁN Y GRUPO
  • JESÚS GURUMENDI Y GRUPO











Atentamente
Erick Bojorque



COMPOSICIÓN HÁPTICA Y OLFATIVA

Durante el proceso de conocimiento y construcción de los aprendizajes acerca de la composición háptica los estudiantes de tercer período académico ordinario se adentraron en el mundo de los sentidos y en este caso de lo táctil. Este sentido participa de la experiencia humana en todos sus aspectos pues como lo dice Pallasmaa es el sostén de la percepción humana.

Mediante la aplicación de la herramienta de creación artística por texturas se crearon módulos definidos geométricamente desde texturas naturales en un módulo base que repitiéndose generara un súper módulo que conformará la posibilidad de nuevas texturas tridimensionales.

Con esta herramienta sumada al concepto háptico el artista puede generar nuevas pieles o nuevos módulos que patentados podrían permitir el desarrollo de proyectos artísticos innovadores.

Se presenta la labor de los estudiantes:

  • SARAHÍ SAAVEDRA
  • FREDDY VALENCIA
  • ADRIÁN MENDOZA

2021.2





Atentamente
Erick Bojorque



lunes, 22 de noviembre de 2021

SEMANA DE LAS ARTES SEGUNDA EDICIÓN

 SEMANA DE LAS ARTES

SEGUNDA EDICIÓN
2021
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
ULEAM
MANTA-ECUADOR
Semana de las Artes es un evento de Educación Continua Avanzada organizado por el carrera de Artes Plásticas con currículo de formación aprobado por el Vicerrectorado Académico de la ULEAM que incluye la puesta en escena de sendas conferencias magistrales de artistas nacionales e internacionales de renombre quienes comparten sus obras y metodologías empleadas para su desarrollo; y la ejecución de talleres con estudios de casos pormenorizados en el desarrollo de capacidades artísticas varias. El evento se lo realiza dentro del período académico ordinario en la semana 9 de estudios y forma parte de los sílabos de las distintas asignaturas de la carrera. La participación es gratuita y pretende llegar al espectro profesional, artesanal y estudiantil de la región.
La segunda edición de la SEMANA DE LAS ARTES se desarrollará desde el 29 de noviembre al 3 de diciembre del año 2021 bajo la modalidad virtual en la plataforma Zoom, en horarios de la mañana de 9 a 12h00 y en la tarde de 14h00 a 19h00.
La Dirección.



miércoles, 10 de noviembre de 2021

RECONOCIMIENTO A LA INVESTIGACIÓN

 El día de hoy miércoles 10 de noviembre de 2021 en ceremonia galante, las autoridades de la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí, emitieron reconocimientos a sus docentes investigadores que han aportado al fortalecimiento de esta función sustantiva en la institución. De manera oficial se extendió este reconocimiento al director de la carrera Erick Bojorque.




martes, 2 de noviembre de 2021

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA COMPOSITIVA

Desarrollo de técnica

Docente: Roberto Rodríguez.


GALERÍA DE ESTUDIANTES

































Atentamente
La Dirección



















PRODUCCIÓN ARTISTICA SENSITIVA

Período académico 2021.2

Composición Háptica y Olfativa

Tercer período

Docente: Erick Bojorque



 FLUJOGRAMA DEL CONCEPTO




PROPUESTAS DE ESTUDIANTES CON RESPECTO A LO HÁPTICO








Atentamente

La Dirección

sábado, 23 de octubre de 2021

DESARROLLO PRÁCTICO DE ARTE

Los estudiantes de segundo y tercer semestre de la Carrera de Artes Plásticas, en el desarrollo práctico de la técnica óleo sobre lienzo, bajo la tutoría de su profesor el Mag. Roberto Rodríguez, muestran resultados de gran nivel artístico bajo la consigna de buscar el hiperrealismo en sus obras. Felicitamos su gran trabajo.


Anahí Mecías

Kerly Montalvo

Roberto Rodríguez


Roberto Rodríguez
Docente






sábado, 25 de septiembre de 2021

CONCURSO BUAM 2021

PROYECTO BUAM

Docente: Eddy Casamín.

Julio de 2021

 

Marcelino García Sedano.

 

“La Bienal Universitaria de Arte Multimedial, BUAM, es una iniciativa de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ) en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC), con el apoyo Consejo de Educación Superior. Este es un espacio de encuentro para la comunidad universitaria, cultural y artística a escala nacional.

 

El objetivo de la BUAM es promover espacios de discusión e intercambio en torno a la producción de conocimiento que tiene lugar en el arte.

 

La primera edición ‘Alternativas presentes’ alude a la capacidad de generar, a través del arte y la cultura, alternativas a un presente convulso y complejo, presidido por las condiciones sociales derivadas de la pandemia mundial de COVID-19.

 

La convocatoria propicia reflexiones que inciden en el papel de agencia que las tecnologías digitales han tenido en la transformación de las dinámicas sociales y culturales en la actualidad y en la configuración de la llamada -nueva normalidad- “.

 

Gracias a esta iniciativa mediante la coordinación del señor director de la Carrera de Artes Plásticas de la ULEAM Arq. Mg. Ercik Bojorque se conformó un equipo de trabajo con los docentes de la Carrera Lcdo. Mg. Eddy Casamín, Lcdo. Mg. Mijail Intriago, Lcdo. Mg. Roberto Rodríguez y el Ing. Mg. Daniel Duarte, para juntamente con alumnos de Artes desarrollar este proyecto para la participación de la Carrera en este evento a nivel nacional.

 

Los alumnos integrantes fueron Pamela Mora, Sarahy Saavedra, Freddy Valencia y Roy Bermúdez, este grupo fue liderado por el docente de la Carrera de Artes Ldo. Mg. Eddy Casamín para desarrollar el proyecto y la aplicación de las bases del concurso Buam 2021.

 

Se programaron varias reuniones vía zoom a lo largo de 15 días ya que la convocatoria cerraba el 15 de agosto del presente año. Las reuniones filtraron las mejores ideas de los estudiantes y mediante varios conversatorios se habló de cómo es nuestra nueva normalidad y como esto a causado efectos positivos y negativos en nosotros y en la realidad social a nivel global y local.

 

 

GRUPO BUAM ULEAM

 

De la necesidad de crear nuevas estrategias para visibilizar desde la misma memoria de la sociedad a la nueva normalidad entre el pasado y el futuro de la pandemia. Buscar en la memoria los nuevos ideales de cambio y superación social, cultural, político y económico.

Crear un gran archivo desde las imágenes del pasado (antes de la pandemia), al pasado de la pandemia (COVID 19), al presente de la nueva normalidad, y aun futuro incierto. Todo este gran archivo se retroalimentará a medida que van naciendo las nuevas imágenes que consumimos todos los días en esta gran red global de lo virtual.

 

Mediante esta nueva normalidad podemos evidenciar mediante una pequeña investigación, que lo tecnológico (lo virtual) nos une y nos separa y que, para algunos estratos de la sociedad desde cada uno de sus contextos, no todos, pueden llegar a este alcance.

 

Desde que estalló la epidemia por el COVID-19, dejamos de lado toda una historia cargada en el presente de nostalgia, los acontecimientos que suceden con tanta rapidez que no nos da tiempo a pensar sobre su alcance, una pandemia a escala global. Es la primera gran epidemia mundial que la vivimos y la seguimos en directo y por streaming: la información llega de todos los frentes y es tan voluminosa que aún no podemos asimilarla completamente.

 

A partir de la experiencia que hemos sufrido todos como sociedad tanto a nivel global como personal, la pandemia a golpeado a cada uno de nosotros sacándonos de nuestra normalidad habitual hacia una nueva normalidad virtual”.

 

Se planteó ejecutar una gran intervención escultórica, una “instalación” en composición visual sonora con elementos reciclados y tecnología.

 

Crear un gran circulo con cajas de cartón que estas a su vez contengan Tablet en cada caja y mediante un circuito cerrado electrónico y eléctrico se emitieran archivos del pasado presente y posible futuro de la nueva normalidad.

 

Estos archivos siempre estarían retroalimentándose, y al mismo tiempo jugar con otra composición en forma de esfera como una representación abstracta de la forma del virus creada por mascarillas recicladas en el centro del círculo.

 

Nuestra intención era mostrar todo lo que ha golpeado de alguna manera a cada uno de nosotros en estos dos años de pandemia y como la virtualidad es un arma de doble filo ya que por un lado nos acerca y facilita las cosas, pero por otro lado nos separa y disgrega como seres humanos, entrar en el circulo es ser parte del sistema que nos controla, salir del circulo es esta posibilidad de reflexionar y entender lo que la humanidad debe cambiar para un mejor futuro.

 

BOCETO FINAL GRUPO BUAM ULEM 2021

 





El trabajo de todo el equipo fue arduo y aunque no logramos entrar al concurso fue una experiencia enriquecedora para todos.

 

¡Felicitaciones a todos!

 

LA NUEVA NORMALIDAD Y LA ALTERIDAD. MURALÍSTI

 LOS MURALES: NUEVOS CONCEPTOS

Docente: Eddy Casamín.

Agosto 2021


Gracias a la invitación de Alejandro Valencia Machuca Promotor de HAVA CENTRO INTEGRAL DE FORMACIÓN ARTÍSTICA juntamente con alianzas y la participación de algunos centros de arte y cultura de la ciudad de Manta, se nos hizo una cordial invitación a la Carrera de Artes Plásticas de la ULEAM para ser parte de este evento a desarrollarse en el mes de septiembre del presente año.

Mediante la coordinación del señor director de la Carrera de Artes Arq. Mg. Erick Bojorque y el docente de la Carrera de Artes Lcdo. Mg. Eddy Casamín se procedió a realizar una convocatoria interna para motivar a todos los estudiantes de los niveles de la Carrera de Artes Plásticas de la ULEAM para la participación en este evento artístico.

Se conformaron tres grupos liderados por los alumnos más destacados de los diferentes niveles de la Carrera.  Freddy Valencia estudiante de segundo nivel, Johanna Alcívar estudiante de tercer nivel y Joselyn García estudiante de tercer nivel, quienes y gracias a toda la ayuda prestada por sus compañeros de aulas (15) estudiantes en total. Lograron gracias a sus ideas y creaciones una magistral representación del tema planteado por HAVA CENTRO INTEGRAL DE FORMACIÓN ARTÍSTICA, el cual estaba planteado en su primera edición: “Reconociendo una nueva realidad, después de una pandemia”.

Las ideas planteadas por el primer grupo versaron en lo auditivo y la relación de los ruidos que genera la información saturada de los medios de comunicación a nivel global y la desinformación de esta.  La propuesta contemporánea era crear unas esculturas en forma de orejas y bocas de gran dimensión en resinas y suspenderlas en el muro; mediante un circuito electrónico y altavoces para crear estos ruidos o sonidos contemporáneos.

El segundo grupo planteó sus ideas dentro del campo de lo háptico, propuesta generada mediante la creación de diferentes texturas en donde el transeúnte podría ser parte de la obra dentro del muro. La propuesta era la silueta de una mujer y a su alrededor crear con diferentes texturas de elementos reciclados la forma del virus que nos ha dejado una huella imborrable por mucho tiempo de lo que ha vivido toda la humanidad.

La propuesta planteada por el tercer grupo versó su trabajo en lo gustativo, composición sensorial llevada a cabo mediante la utilización de la palabra. El trabajo final sería un gran rostro de un infante formado por un collage de recortes del periódico sobre como esta realidad o nueva normalidad ha mitigado de cierta manera el desarrollo libre en espacios abiertos para el desenvolvimiento motriz y psicomotriz de los niños en esta pandemia.

Gracias a la colaboración de todos los alumnos que estuvieron participando en estas propuestas los bocetos finales fueron estos:

 

GRUPO I

Sidney Diane Castro Guadamud, Valencia Espinoza Freddy Romario, Karol Azua Cedeño, Anastacio Cedeño Derick Alejandro, Mayerlin Anahí Mesías Luzardo, Cedeño Laz Jhon Michael, Derian Damián Macías Moreira, Nathaly Sarahy Saavedra Delgado, Vera Piguave Vicky Anahi, Adrian Alejandro Mendoza Vera.

PROYECTO BOCAS Y OREJAS COMPOSICIÓN AUDITIVA


GRUPO II

Johanna Lisseth Alcívar Fernández, Derian Damián Macías Moreira, Joselyn Alexandra Quiroz Catagua, Jean Pablo Gallardo Jalca, Raissa Aracely Calderón Ramírez, Génesis Julisa Cedeño Moreira, Abraham Lincoln Diaz Napa, Álvaro Sebastián Plaza Garcés.

PROYECTO LA NUEVA NORMALIDAD COMPOSICIÓN HÁPTICA



 

GRUPO III

Joselyn García, Pamela Mora.

PROYECTO INOCENCIA COMPOSICIÓN GUSTATIVA



 De manera encarecida y contundente se felicita y agradece a todos los alumnos participantes dentro de estas nuevas propuestas de murales contemporáneos, pues estas obras creadas por todos los alumnos se la llevarán a cabo en las instalaciones de la nueva casa de la Carrera de Artes Plásticas de la ULEAM dentro de la comunidad universitaria.

lunes, 30 de agosto de 2021

LA MUERTE A TRAVÉS DEL ARTE

 Desde siempre, el arte ha proyectado a detalle el papel de la muerte en la cosmovisión de la humanidad. En este ejercicio artístico, los alumnos del primer nivel de la carrera de artes plásticas se han propuesto proyectar a través de sus trabajos escultóricos, que usan como recurso principal un resto orgánico o fósil, este concepto utópico y a la vez real sobre la muerte.

Docente: Lic. Mag. Roberto Rodríguez

Asignatura: talleres de expresión II








"La muerte a través del arte"
ULEAM - Artes plásticas
Ejercicio de proyección conceptual a través de la escultura
Autor: John Cedeño
Tutor: Lic. Mag. Roberto Rodríguez






La Dirección

LA NUEVA NORMALIDAD

 COMPOSICIÓN HÁPTICA Y OLFATIVA



Luigui Russolo. Cajas y bocinas. Sinfonía de ruidos.


Osmodrama de Wolfgang Georgdorf. Sinfonía de olores.


Desde la postura del artista futurista Luigui Russolo que puso en evidencia a inicios del siglo XX el ruido como la nueva normalidad de la acicalada época industrial que había obviado el fragor de las máquinas a vapor olvidando que un tiempo antes el silencio era la normalidad de la vida cotidiana, en nuestros días la pandemia nos presenta a la humanidad un nuevo caso de nueva normalidad que poco a poco obvia el estado de sanidad humano precedente para hacer normal la enfermedad, el cuidado, la vacuna, la apoteosis de nuevos instrumentos de control social como son las mascarillas, los dispensadores de alcohol, los termómetros, los oxímetros y demás; al que los artistas plásticos han de poner atención para tomar ese obviar y convertirlo en un objeto de estudio artístico.

En la asignatura de Composición Háptica y Olfativa cerramos el período académico 2021.1 investigando la nueva normalidad y los elementos odorantes. Para ello se ha conceptualizado el olor como un elemento para decantar las manifestaciones culturales y para establecer la pérdida de este sentido físico del olfato por parte de la humanidad que se niega sino al confort y al olor agradable. De Cristina Larrea se extrajo los fundamentos del estudio de aquello que también el humano ha obviado y que es el miasma, el hedor, haciéndose inmune a tal situación perceptible que podría permitir nuevas alternativas, al ampliar el espectro sensitivo, para la creación de nuevas posibilidades en el estudio artístico.

El misma más la pandemia es entonces la investigación que los estudiantes han ejecutado siguiendo las directrices de interpretación de autores como Damien Hirst, Cristhope Laudamiel, Wolfgang Georgdorf y una parodia de Futurama el "oloroscopio"

El olor, los elementos odorantes, los miasmas, están todavía en pañales en cuanto versa la investigación artística solo enfocada, al momento, en lo visual.













Erick Bojorque
Docente





MANTA JOVEN 2021

 Durante los días sábado y domingo 28 y 29 de agosto de 2021, al unísono con la realización del evento MANTA JOVEN 2021 organizado por la municipalidad de la ciudad de Manta en el hotel Wyndham, la carrera de Artes Plásticas con la colaboración de estudiantes de los distintos períodos académicos y con la tutela del docente Eddy Casamín, participó con la exposición de obras artísticas pictóricas y escultóricas de distinta temática que en palabras del Ing. Kevin Cedeño, funcionario municipal, "embelleció el evento".

La galería instalada por los estudiantes y el docente Casamín fue escrutada por el Sr. Alcalde Agustín Intriago quién supo con mucha empatía ser partícipe del evento artístico alagando a los artistas y sus obras.

La carrera de Artes Plásticas de la ULEAM con mucha emoción entregó como recuerdo al Sr. Alcalde Intriago la obra "Espíritu de Libertad" del artista Derian Macías durante la realización del evento. El Alcalde muy generosamente recibió con júbilo el recuerdo mostrando su calidad personal.

La exposición finalizó al medio día del día domingo 29 de los corrientes luego de haber tenido mucho éxito y distinción.

Felicitamos y agradecemos a los estudiantes participantes quienes mostraron su espíritu artístico y su vocación de servicio.

También agradecemos la invitación realizada por parte de la Dra. Lourdes Mora, Directora del Departamento de Vinculación de la ULEAM.

Nuestro siempre agradecimiento al Sr. Rector Dr. Marcos Zambrano por ser quién lidera todos estos procesos de los cuales, de manera democrática, toda la comunidad académica nos beneficiamos.








La Dirección
Erick Bojorque



viernes, 27 de agosto de 2021

DESARROLLO DE TÉCNICAS PICTÓRICAS

Palabras del profesor:

En el desarrollo artístico de la carrera de Artes Plásticas de la ULEAM y siguiendo diferentes parámetros de orden técnico y académico, los estudiantes artistas del primer semestre de la carrera presentan algunos ejemplos de su producción artística realizada con la tutoría del docente Roberto Rodríguez, catedrático en la asignatura práctica de Composición básica.









La Dirección

El arte es para los pocos, los que caminan por el filo de la navaja de la comprensión, la consciencia y que al hacerlo logran ser luz para la sociedad. EBP

jueves, 19 de agosto de 2021

MODELO PEDAGÓGICO POR METACOGNICÓN

 LOS ÓRDENES DE CREACIÓN ARTÍSTICA:

La creación debe organizarse.
Los modelos de desarrollo creativo implican el conocimiento de los pasos que permitan acercarse definitivamente a lo que sería el objeto artístico en calidad.
Cuando el artista configura su accionar en eventos de análisis su obra muy posiblemente tendrá el efecto transformador que busca.
Ejemplos de la aplicación del modelo de creación por los ÓRDENES METACOGNITIVOS.
Este modelo será el modelo pedagógico para la ejecución de proyectos en la carrera.

Estudiante: Sarahí Saavedra y Fredy Valencia.
Período: Segundo
Asignatura: Taller de electricidad y medios auditivos.






Erick Bojorque
La Dirección


jueves, 12 de agosto de 2021

MEDIOS AUDITIVOS. ENSAYO ACADÉMICO ESTUDIANTIL

Ensayo académico.

Estudiante: Cárdenas Deivis.

Período: Segundo.

08.2021



Tema

Los aspectos del espacio sonoro y su influencia en los adolescentes de la cuidad de Manta 2021


Introducción


Surge una generación de grandes autores del arte sonoro mediante materiales

plástico el artista empezó a investigar e implementar los fenómenos espacio

sonoro con la intención de utilizar las herramientas como los motores para

ofrecer a la sociedad un arte diferente, dándole al espectador la experiencia de

escuchar de los sonidos naturales.


En el siguiente ensayo de plan de investigación se va a tratar de explicar todo lo

relacionado en lo mérito y semejando los sonidos de la naturaleza para brindar

al espectador la sensación sonora de estar escenario simulando un ambiente

natural que es convencional en el arte.


El tema es demasiado amplio, porque está relacionado con mucho desarrollo en

que son los sonidos, en este estudio permite conocer la interacción reflexiva de

instalaciones para expresar la sensación sonora de estar en la naturaleza en un

espacio el cual pretende demostrar al espectador lo increíble que es proyectarse

a un espacio sonoro y sonido natural.


Explicar a los adolescentes de la cuidad de manta que en la actualidad pasan

esclavizado en la tecnología lo esencial es desde un punto de vista muy

particular se basará en la comparación entre que no observan, ni escuchan los

escenarios artísticos que están en su alrededor.


Desarrollo


Una generación de grandes autores del arte sonoro de la vida ha traído grandes

cambios debido a la situación actual que nos obliga a estar en un distanciamiento

social que nos empuja a la utilización de medios tecnológicos, los adolescentes

se han olvidado de la naturaleza y se encuentran alejados del medio ambiente lo que

nos está llevando a un deterioro de nuestra salud por el confinamiento como

consecuencia de la emergencia sanitaria vivida por del coronavirus en este

contexto surge la presente investigación, la cual tiene como objetivo conocer

cómo se está llevando a cabo (Cobeña, 2020).


Se originó primeramente dentro del área de las artes plásticas y logró extenderse

a lugares como Suiza, Holanda e incluso a América Latina, lugar en el cual fue

introducido por algunos artistas que consideraron el contexto actual y las

tendencias que las generaciones más jóvenes que forman parte de una evolución

que va de la mano de las tecnologías más innovadoras entre un artista. Esto 

se muestra en diferentes disciplinas artísticas lo que se identificó por un cambio en la

forma en la que se concebía el arte, impactando en numerosas áreas del saber

y ha sido presentado en exposiciones individuales y colectivas, así como en

actuaciones que construye arquitecturas con plataformas de sonido. Explorando

ritmo mecánico y el flujo en sistemas preparados se han creado instalaciones que

incorporan cotidianos objetos industriales del espacio sonoro en escenarios artísticos

simulación a la naturaleza (Ethan, 2015)


El zumbido acústico de los fenómenos naturales se mezcla sin esfuerzo con la

reverberación eléctrica el mundo en torno al arte sonoro y sus posibilidades

creativas de actividades que contempla armar una obra para un proyecto es una

mezcla de diferentes cosas, en ese sentido, todo es formado por el espacio y el

contexto el trabajo empieza en un espacio determinado con ciertos materiales

todo el proceso termina resultando en algo completamente nuevo con un

determinado motor o movimiento, comportamiento o sonidos. Son muchas las

ideas que transitan al mismo tiempo sólo una inspiración, sino varias que se

juntan. Puede ser el arte, la comida, la naturaleza, la física, los materiales, la

gente, los pensamientos, los sistemas y principios, las sociedades, la filosofía

(Artishock, 2016)


Conclusión


Estudiar el arte de espacio sonoro a través del sonido creado por motores o

algún otro material plástico con mecanismo para la manifestación de nuestra

vida y la inspiración de los sonidos de la naturaleza combinados con suave

armonía de los problemas que han tenido en silencio durante la pandemia que

nos alejado de los sonidos del ambiente.


Un poco de paciencia para hablar de una exposición que se ha planteado

posiblemente como la más grande y ambiciosa sobre este tema en este territorio que

no haya recogido en ocasiones toda la actividad desarrollada al respecto.


Poco se ha podido recabar  parar exponer en algunos medios y con algo más de tiempo

hemos tenido suerte de ver y oír casi todo lo que ha pasado allí, pero yo creo que la cosa va

por otro lado. El sonido triunfa y denomina la sensibilidad. Me parece que ciertas

personas prefieren consumir la cultura de un modo más libre.


Idea para la obra artística con medios auditivos



Bibliografía

Artishock. (21 de noviembre de 2016). EL SILENCIO ES EL SONIDO MÁS INTERESANTE DE

TODOS. Obtenido de EL SILENCIO ES EL SONIDO MÁS INTERESANTE DE TODOS:

https://artishockrevista.com/2016/11/21/zimoun-artista-sonoro-silencio-sonido-mas[1]interesante-todos/


Cobeña, B. (28 de 12 de 2020). confinamiento por COVID-19 en la comunicación intrafamiliar

en la ciudad de Manta . Obtenido de confinamiento por COVID-19 en la comunicación

intrafamiliar en la ciudad de Manta :

https://publicacionescd.uleam.edu.ec/index.php/tejedora/article/view/210


Ethan. (24 de febrero de 2015). Instalaciones sonoras y de cartón, por Zimoun. Obtenido de

Instalaciones sonoras y de cartón, por Zimoun:

https://fahrenheitmagazine.com/arte/cine/se-separaran-los-hermanos-coen-esto-es[1]lo-que-sabemo


martes, 10 de agosto de 2021

EXPO CHONE


Una gran fiesta la que vivió la carrera de Artes Plásticas de la ULEAM en el festival de la Identidad y Unidad Manabita que se llevó a cabo en la ciudad de Chone en la extensión de la universidad el día sábado 7 de agosto de 2021. Estudiantes, docentes y administrativos tuvieron emocionantes momentos de participación artística. La carrera presentó exposición artística y performances con estudiantes.



EXPO CHONE

Durante la Expo Chone en el Festival de la Identidad y Unidad manabita, el sábado 7 de agosto de 2021, estudiantes de todos los períodos expusieron sus obras realizadas para el efecto durante unos días en clases.

Se les felicita a todos y se les agradece el apoyo a la carrera y a la universidad.




 



EXPO CHONE

Los docentes Roberto Rodríguez y Eddy Casamín no estuvieron exentos del ánimo contagiante de la expresión participativa y expusieron obras traídas desde sus atelieres en Riobamba y Quito.

¡Felicitaciones..!




EXPO CHONE

El estudiante Freddy Valencia con mucha decisión, ánimo y amor artístico, por primera vez en la historia de la carrera, inauguró las participaciones artísticas mediante "perfomances" artísticas en la Expo Chone con una obra carácter sonoro sobre la pandemia.

Felicitaciones al estudiante que ha pasado ya a la historia de la carrera.




EXPO CHONE

Los estudiantes Fabricio y Jonatan Valencia de primer y tercer período académico respectivamente, tomaron el arte y presentaron también sus performances pictóricas durante el evento del 7 de agosto de 2021.

Valiosa participación que abre las distintas posibilidades artísticas para nuevas exposiciones.





EXPO CHONE

La exposición implicó esfuerzo y sacrificio por parte de estudiantes y docentes quienes por amor al arte pusieron en el evento parte de sí y de su expresión.

Tras telones...

GRACIAS A TODOS...Gracias al docente Eddy Casamín artífice de la participación.

De manera especial nuestro agradecimiento al Sr. Rector Marcos Zambrano quién dispuso los medios logísticos para el efectivo desarrollo de la participación de la carrera.







Atentamente

La Dirección